ゆさな日々

　
　

展示室です。誰もいない！
わたしが鑑賞している間も５～６人しか入ってきてなくて、無料なのに…！？！？？
お蔭でソーシャルディスタンスは取れましたけど、何だか本当に心配になってしまう。


アキッレ・カスティリオーニ＆ピエル・ジャコモ・カスティリオーニ「セッラ」。
半円形の台から伸びる棒に置かれた自転車のサドルがゆらゆら揺れる作品で、
隣の壁には揺らした映像が投影されていました。
言われてみればサドルも椅子か…！
セッラはイタリア語で「鞍」を意味し、壁掛けの電話をとるスツールとしてデザインされたのだそうです。


ゲブリューダー・トーネット社によるロッキング・チェア。
1890年頃にデザインされたものと推定されていて、ピカソも愛用したタイプの椅子だそうです。
これはゆったりしてゆーらゆーら揺れそうなイメージ。


中川久嗣「のっぽ椅子」。
作者が知人から帽子掛けの注文を受けて、ちょうどよさそうな欅を見つけたところ
帽子のハンガーをつけたらとても余計なものに見えて椅子に変更したとのこと。
おもしろいお話だなと思ったし、芸術家っぽいエピソード。帽子掛けはちゃんとできたんだろうか…。


イームズ「プラスチックアームチェア」。
現代的だなあと思ったら1948年にニューヨーク近美のコンペに出品するためにデザインされたそうで
そんな前のデザインなのか…！と驚いたし、
いや戦後は現代だから現代的ってことでいいのか…などなど。


みかんぐみ「かみかんかぐ」。
埼玉近美が購入したときは組立キット一式がパッケージされていたらしく、
購入者自身で組み立てて完成させるもののようです。
釘や接着剤を使わずリサイクルもできる、環境に配慮した椅子らしいですがどんな座り心地かな。


高鶴元「ニュー・イングランドの森の椅子」。
韓国の焼き物の手法で作られている陶器の椅子です。叩いたら乾いた音とかしそう。


個人的に気に入っていっぱい写真を撮ってしまった、
チャールズ・レニー・マッキントッシュの「ヒルハウスのベッドルームのためのハイバック・チェア」。
配色といい形といい完璧すぎる、背後にできてる影までおしゃれだ！
マッキントッシュが設計したヒルハウスという住宅の寝室に合わせてデザインされてるらしい。


ミヒャエル・トーネット「ステッキ・チェア」。
折りたたんでステッキのように持ち運べるデザイン。オリジナルは1910年代までに考えられたとか！
パイプ椅子みたいな折り畳み椅子の系譜はそんな前から始まっているんですね。


トールスタイン・ニールセン「トーテム」。
ノルウェーのグッドデザイン賞を受賞しているそうです。
背もたれのデザインが扇子みたいだなと思いました。閉じてある扇子。


展覧会のメインビジュアルになっている、アルヴァ・アールト「パイミオ」。
スチールのように見える背もたれは木製だそうで、
作者がサナトリウムの設計を頼まれた際に建築のほかにインテリアデザインを手がけたのだそう。


テルイェ・エクストレム「エクストレム」。
どうやって座るのかなと思ったら、真正面に座ってもいいし
背もたれやアームに腰かけて横向きに座ってもいいんだそうです。
座る方法を自分で考える椅子…その日の気分とかで決めてもよさそうですね。


笠松栄「折り紙チェア パタパタ」。
子どもの折り紙に着想を得て、子ども用のたためるタイプの椅子をデザインしたそうです。
隣の壁に、実際に折りたたむ様子が映像で紹介されていました。結構コンパクトにたためる。


ペーター・オプスヴィック「ガーデン：リトルツリー」。
「ガーデン」というシリーズの一作で、椅子の概念を超えたオブジェのような椅子を制作したそうです。
とてもかわいくて座り心地もよさそう。安定感はあるのかな。


ピエール・ポーラン「タン/モデルNo.577」。
カバーの色を変えることで様々な色のタイプが制作されたそうです。


ヘリット・トーマス・リートフェルト「レッド・アンド・ブルー」。
赤・青・黄・黒でかっちりまとめられた雅なデザイン。
元々は抽象的なイメージの再構成のため色が塗られていなかったらしいですが、
作者がオランダの芸術運動「デ・ステイル」に参加したのちに理念に共感して塗られたそうな。
てっきり完成したと思ってたら別の概念に触れて完成に見えなくなるってこと、あるよね。


内田繁「セプテンバー」。
このタイプの椅子も公共施設とかコンサートホールとか、
それこそミュージアムでよく見かけるような現代的なデザイン。


梅田正徳「Ran」。
花をモチーフにした「フラワーシリーズ」のうちの一作で、花びらの形をした椅子です。
横から見ると本当に花の蘭が咲いているみたいに見える！


アーヴィング・ハーパー＆ジョージ・ネルソン「マシュマロ・ソファ」。
マカロンとかマーブルチョコとか化粧ポーチとか、色々連想してしまって
最終的にこんな形のドラムがあったら楽しそうだな…というところに落ち着いた(笑)。


笠松栄「折り紙チェア/ツル-B」。
さっきの子ども用折り紙椅子と同じで、こちらも折り紙がモチーフ。
山折り谷折りみたいな背もたれがおもしろいし、実際に折り紙でもこのデザインが折れそう。


すげ～～何じゃこりゃ！という感想しか出なかった、スタジオ65「マリリン/ポッカ」。
入口にあったマリリンはこれですね☆
元々はミラノのフィットネスジムのロビーに設置されていたそうです。どんなジムか気になる。
何となく過去にダリ展で見たメイ・ウェストの顔を思い出したのですが、まさにあれから着想を得たとか。
あとはたぶん、アンディ・ウォーホルのマリリンあたりからの影響もあるんだろうな。


左はgraf「XL（プランクトン1.8）」、右は柳宗理「バタフライ・スツール」。
grafの製品であるプランクトン・チェアが1.8倍の大きさになっているのですが
「どんなに偉い人が難しいことを発言しても足がぶらぶらしているので偉そうに聞こえなくなる」という
コンセプトがおもしろい。
バタフライ・スツールは本当に蝶が飛んでいるような軽やかなデザインです。


展示室を振り返ってみます。人が少なくてゆったり見られました。
それにしても、部屋のどこから見ても目を引くマリリンの強烈なルージュよ。。


２階の展示室の前には吹き抜けがあります。差し込む光が気持ちいい。


企画展の後は常設展を鑑賞。こちらは料金200円が必要です。


木村直道「ムチ打ち症のサーカス熊」、逆光で真っ黒になってしまった(笑)。
ミシンと車輪からできていてメカメカしい印象ですが、どこか懐かしさも感じます。

常設展示室はセレクションのみ撮影ができましたので、いくつかご紹介。

クロード・モネ「ジヴェルニーの積みわら、夕日」。
モネの絵を見るとホッとします。空気が光ってきらきらしていて、温度や湿度まで感じられる。


渡邉武夫「老図書館長Tさんの像」。
どこの図書館の何というお名前の館長さんかは不明ですが眼鏡にジャケットの老紳士、
いかにも館長さんといった雰囲気。
渡邉武夫は浦和の人で、東京美術学校卒、日展理事や埼玉県美術家協会会長を務めた人で
この絵は25歳のときに新文展で特選を受賞したそう。


山本容子「Pica Picasso」。
ソフトグランドエッチングという技法で、版画ですが鉛筆画のような柔らかさが素敵だなと思いました。
ピカソは誰が描いてもピカソとわかりますねえ…。
山本さんも浦和の生まれで、現在も銅版画家として活躍中。



美術館にはレストランもあるのですが、入口から覗くと人がまあまあ入っていたので諦めて
美術館のある北浦和公園のベンチで買い食い。
ミュージアムでの食事はいつも楽しみにしていますけど、仕方ない。
（実は２月から外食を１度もしていません…いつになったら安心していただけるようになるかなあ）


帰りに北浦和駅の近くで見かけた看板。
気になってぐぐってみたらファッションのお店で、毎日営業しているわけではないようです。
タイミングが合えば入れるのかな。

美術館は密ではなかったけど、最近は電車も人出が戻りつつあるので
今回のお出かけでは先頭車両の隅っこで小さくなっていました。
東上線はともかく武蔵野線や京浜東北線の車内はやっぱり人が多いです。
晴れていたので窓が開いていたのと、会話している人が少なかったのがせめてもの幸いというか。。
はやく気兼ねなく出かけられる日々がきてほしいな…。