ゆさな日々

　
　
もともと原作のファンだったのと、アリエッティに続く米林宏昌さんの監督作品ということで
予告編もさることながらとても楽しみに観に行きまして、
まあ期待は裏切られないだろうと思って観たら想像以上に感動しました☆
劇場で席についてから立つまでずっとゴンドラにゆーらゆーら揺れてる感じがして心地よかった。
アリエッティは小人たちが行動的なこともあってアクティブな印象で
飲み物に例えると甘くてちょっとビターなカフェオレだと個人的に思うのですけど、
マーニーは少し大人に近づいたといいますか、ゆったりしっとり落ち着いた世界観で
ミルクティのようなまろやかさを味わえる映画だと思う。
ネットで「夢を見ているようだった」との感想が散見されて、わかる～って共感しました。
マーニーの存在感が最後まではっきりしなくて（「またわたしを探してね」とか言うし）、
透明感があって今にも消えそうな雰囲気がすごく濃かったと思う。

宮崎さんが『本へのとびら』の中でマーニーの原作本を紹介していて
「この本を読んだ人は、心の中にひとつの風景が残される。入り江の湿地のかたらわに建つ一軒の家と
こちらを向いている窓」というコメントを寄せておられますけども
（宮崎さんは青い窓を見るとマーニーを思い出すらしい）、
湿っ地屋敷のインパクトはかなりでかくて本当に忘れられなくなりそうでした。
原作の挿絵からも大きく暗くじめっとした煉瓦製の古風なお屋敷が想像できますが
映画はさらに重厚感となつかしさがプラスされたような雰囲気だった。
特に夕焼けに照らされたお屋敷の美しさったら！マジ好み。
トトロの大楠と祠、魔女宅の時計塔、もののけのシシ神の森、千と千尋の油屋、ハウルの城、
アリエッティの床下の家、コクリコ坂のカルチェラタンなど、など
ジブリの映画にはかならずキーになるような場所や建物があってどれも魅力的だなあと思う。
ちなみに湿っ地屋敷の周辺のモデルは、海と繋がっているため潮の満ち引きがある藻散布沼で
お屋敷の内部のモデルは旧函館区公会堂だそうな。
ついでに言うと映画の冒頭は札幌の街並みが見られたり
杏奈がスーパーおおぞら号に乗って釧路を目指したりもしますが、
杏奈がやってくる町は「岸崎別」という架空の町だそうです。
北海道の４０か所以上をロケハンで巡ってスケッチした景色を混ぜ混ぜしてこしらえた町らしい。

米林さんは原作を読んだとき「会話が多くて映像に向かないと思った」そうですが
読んでいるうちに面白くなってきたらしく
「杏奈を絵を描く子にしたら」「ダンスをする２人はどうか」「夜のピクニックに出かけたら」など
アイディアが浮かんで来て映画にできると企画を立てたそうです。
（杏奈が描くスケッチブックの絵は種田陽平氏の手によるものだとか）
原作のアンナも結構引っ込み思案ですが、映画の杏奈はそれ以上というか
何ともいえない無表情をしているのがこれまでの人生を感じさせますね。
自分に自信がなくて誰ともうまく話せない杏奈の日常がすごく丁寧に描かれて
だからこそマーニーが登場してからぐんと面白くなるというか。
杏奈が思ったことをうまく言葉にできない子であるのに対して
マーニーはよく笑ったりくるくるダンスしたりボートでひとりタイタニックしたりとよく動き回ってて
その対比も最初はちょっともどかしいんだけど、
2人の距離が近づくにつれ杏奈が元気に、マーニーが陰のある表情を見せるようになって
逆転していくのも見事だなあと思う。
物語の半ばから前髪上げたり、よく食べたり、走ったり怒ったりするようになっていく杏奈を見ていると
危なっかしい気もするけど解放感がありますね。
映画は「この世には目に見えない魔法の輪がある」という杏奈のナレーションで始まりますけど
ああこの子はもう「輪の中にいる」なあと思えた。

２人が茂みに隠れたときマーニーが自然に杏奈の肩を抱いていて
あっ千尋とハクが出会ったときのシーンって思ってしまった…＾＾；
（あのシーンを描いた人が監督だから）
他にも一緒にボート漕いだり手を繋いだりサイロの中で身を寄せ合ったりして
原作読んでても２人の密着度高いなと感じてましたが映像になるとなお印象的で
ドキドキしちゃいますねえ。
杏奈とマーニーがダンスをしたのはマーニーの日記によれば6月7日らしいです。
金髪碧眼のマーニーが出てくるたびに画面がパッと明るくなるのがこの映画ですが
特にあの日のマーニーの麗しさったらなんなのでしょう、
米林さんサービス精神が半端なさすぎて見てるこっちの身が持たないよ！
杏奈が半分以上見とれながら踊ってたのも無理ないと思う。
あと、マーニーが口ずさんだメロディが「アルハンブラの思い出」とわかってつい小声で歌ってしまって
慌てて黙ったけど、隣の席の人びっくりしたよね、ごめんなさい。
そういえばあの歌のタイトルにも「思い出」が入っている。

彩香ちゃんはたぶん原作におけるプリシラだと思いますが
（出てきた第一声が「あなた、マーニー？」だし）、
プリシラだけじゃなくリンゼー家の子どもたち（５人きょうだい）を集約したような子でしたな。
杏奈を質問攻めにしたりマーニーの日記を解読したりと、
想像じゃなくちゃんと手がかりからマーニーを探そうとしてて探偵みたいだった(笑)。
でも杏奈が大変なときはびしょ濡れになるのも構わずぎゅって抱きしめて素敵な子だと思う。
それにしても原作におけるプリシラが眼鏡かけて出てくるとは思わなかった…。
最近のジブリ眼鏡キャラのスペックはなぜこんなに高いのか…。
『コクリコ坂から』の水沼君とか『風立ちぬ』の二郎さんとか
なんかやたら眼鏡レンズの描き方がそれはもう鬼気迫るような表現で
眼鏡にこんな熱意かけてどうするの宮崎親子っ…！と拳を握りしめたものですが
今回は予告編にもCMにも出てなかった眼鏡っ子が映画観てたら突然登場したので
（事前にパンフレット買わなかったからそう見えただけ）、
さすがは宮崎さんの教え子麻呂様！と別の意味で感動しました。
鈴木さんによると今ジブリは転機らしくてこの先どういう会社になっていくのかわからないけど
もし次回作やるならまたぜひ気合いの入った眼鏡っ子ください。
（制作部門の件はそのうちそうなるだろうなと予想してたせいかさほど驚きませんでした。
小休止とのことですからまた何かやるかもしれないし、やらないかもってことですかね）
（8/7追記→こんな記事がありました。やり方を変えるってことですかね）

頼子さん（原作ではミセス・プレストン）と大岩夫妻（原作ではペグ夫妻）がすごく対照的。
松嶋菜々子さんの気を遣いすぎるくらい遣っちゃう的な演技が光っておりました。
セツおばさんの作る料理が過去のジブリ作品の例に漏れず本当においしそうで
映画観ながらお腹すいてしまった。。
あっけし草の酢漬けはなかったけど、大きなトマトにスイカ、ベーコンエッグ、そして山盛り海の幸！
根岸季衣さんのきっぷのいい演技もすがすがしくステキでしたし、
寺島進さんはジブリの映画に出ると娘さんに言ったら喜ばれたそうな＾＾よかったですね☆
久子さん（原作ではペネロピー・ギル）が杏奈と同じく絵を描く人になってて
湿っ地屋敷の絵が後半で伏線になったりしてておもしろい。
十一さん（原作ではワンタメニー）、7月9日にシャーベットの袋を食べてしまうなんてこともなく
最後の最後にひとことだけぼそっと安田顕ヴォイスでしゃべった十一さん。
口と髭がもそもそ動くのかわいかったです(笑)。
あと、「十年に一度しかしゃべらない十一！」と子どもたちにからかわれていたのを聞いて、
普段のジブリ映画だったら劇中でこういう説明はせずに後で監督インタビューか何かで
記者「彼は何者ですか？」監督「十年に一度しかしゃべらない男です」って紹介されるようなキャラなのに
あえてセリフとして入れたというのがやっぱり米林さんや安藤さんだなあと思った。
（ジブリ映画を見慣れたわたしにとってはなくてもいいセリフだっただけって話ですので聞き流してください）
ヤスケンの他にもTEAM NACSのメンバーが出演しているのですが
わたしがわかったのは大泉洋が医者だったり紳士だったり
大岩家のテレビの中でしゃべってたりするのだけだった(;´∀｀)。
千と千尋の番台蛙からファンです大泉洋…くるくるパーマとファンキーヴォイスに癒される…(∀)。

きのこ狩りのエピソード、かなり難しいしやるのかどうか半信半疑でしたが、やりましたね。
そんなに重くなく要点だけさらっと杏奈に言わせた感じだったな。
頼子さんにとっては自治体からの補助金にすぎなくても
杏奈にとっては「自分を愛するためにお金をもらう人がいる」ことを知ってしまって
「他の家はもらってないのに自分だけ」というのがきっかけで"手のかからない子"になってしまうのは
原作を読んでいてもものすごい胸にきて
マーニーがすぐ「わたしのアンナ、わたしはあなたが大好き」ってアンナを抱きしめたとき
ぶわーって涙出ちゃってしばらくその後を読めなかった覚えがある…。
映画でもマーニーが杏奈を抱きしめたときやっぱり泣きそうになった。
不安定なときに大好きだぞーって言ってもらえるの本当に救われるよね。
頼子さんも杏奈が気づいてること知ってたけど杏奈の気持ちを考えるとうまく言えなくて
後半２人で不器用ながらもちゃんと話せてよかったなあ。

サイロ（原作では風車）のシーンは暗いわ風が鳴るわ湿地よりジメジメしてるわで
「うおお怖ええめちゃくちゃ怖えええ！」って震え上がりました。
（たぶん米林さんたちの思うつぼでしょうな）
原作でもマーニーはあのときほとんど意識がなくて家に連れていかれベッドに寝かされてから
やっと目を覚ましたほどの恐怖を感じていたとなってるので
トラウマレベルの怖さだったんだろうなと。
和彦（原作ではエドワード）が助けに来たときマーニーが恐怖のあまり茫然自失だったと考えると
杏奈を置いて行ってしまったのも一応理解できるし
何よりあれはマーニーの思い出にすぎないので元々杏奈はサイロにいなかったという
すごい複雑なシーンでもあるわけで…。
予告編にもあった「許してくれるって言って！」「もちろんよ、許してあげる！」の応答は
鳥肌が立つほどすてきなシーンだった。

マーニーと杏奈の関係が明かされる物語の後半もどうやるんだろうと思ってましたが
シンプルに、大切な部分を取りこぼさず描いてくれてましたね～。
映像と音楽から誰のせいでもないやるせなさみたいなものが伝わるけど
必要以上に重くせずあくまで切なく透明感のある回想だったなと。
森山良子さんがおばあさんになったマーニーをやさしくあたたかく演じてらして、
「アルハンブラの思い出」のハミングもきれいだった。
絵美里さん（原作ではエズミー）の目つきが想像以上にきつくてちょっとぎょっとした。。
（そういえば江戸博でマーニーの部屋の壁にかかってた年表（映画の参考としてジブリが作ったもの）で
マーニーは2003年に50歳で亡くなったことになっているらしい）
原作ではマーニーの孫は最初「マリアンナ」と明かされてアンナががっかりするけど
「マリアンナを引き取った人はその子の名前の後ろ半分だけを使うことにした」ことから
マリアンナ→マリア・アンナ→アンナ、ということがわかって
それをアンナの周囲でたくさんの友達や大人たちも一緒に聞いてみんなで共有するのですが、
映画は頼子さんが杏奈に渡した湿っ地屋敷の写真の裏に
「わたしの大好きな家 マーニー」と書かれていたのを見て
杏奈の中ですべての出来事が繋がっていってて、
なるほど杏奈の内面で物語が展開し収束していく形式にしたのだなあと思った。


作画の美しさは言わずもがなですが、今回は作画監督の安藤雅司さんのキャラデザや動かし方が
何ともナマっぽくて体温や息吹を感じるような仕上がりになっていたと思います。
安藤さんは千と千尋のとき知って（「ももへの手紙」とかよかったよね）、
今回、ジブリに戻って来てくれると聞いてとても楽しみで
蓋を開けたら手足細くて髪ツヤッツヤで目の光のつよい女の子たちが出てきて
わー安藤さんだ～安藤さんがパワーアップしてる～！って両手を挙げてクルクル回りたくなりました。
なんていうんだ、あの肘や手首や膝の関節のドキッとするような独特の形は
安藤さんしか描けないよね。
あとキャラデザがなんかことごとくわたしのイメージとぴったりでびっくりした。
予告編を初めて見た時「うおお杏奈がアンナだ！」となんか訳わかんないこと思ったりして
マーニーもペグ夫妻（映画では大岩夫妻）もこんな人たちだろうなって考えてたデザインで出てきて
そこも個人的にすごくおもしろかったです。

種田陽平氏の美術が画面にかなりの実写っぽさを醸し出していると思いました。
米林さんも言ってたけど原作の「真珠色の空」が細かい色遣いで表現されていたし、
湿っ地屋敷も二重窓とか曇りガラスを多用してマーニーの「窓の中の子」っぽさが強調されていた気がする。
そういえばヒロイン２人（高月彩良ちゃんと有村架純ちゃん）は裸足でアフレコしてたらしいですが、
劇中でも杏奈が裸足になる率は割と高めなのにマーニーは初登場シーン以外はほぼ靴履いてて
ある意味それもものすごく「窓の中の子」という感じがしなくもない。
でもラストシーンで車で帰っていく杏奈に窓から手を振るマーニーは
出会ったときのネグリジェ姿なのできっと裸足なのだろうな…と何となく思いました。
良く晴れた青空の下のお別れだったのもよかった（原作は大雨）。

あ。
杏奈が岸崎別で使うことになる木製の机に2匹の猫が寄り添っている落書きが彫ってあって
ジジとリリーみたいだなって和みました(*´ω｀)。
ああいう遊び心はジブリのスタッフさんたちのよいところですね～。